ESCULTURA I (T) Licenciatura G. 1 A. 2022

Resultados

Tomando como referencia los “contenidos sintéticos” del primer semestre de la asignatura de Escultura I del programa de Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Nariño, y en consonancia con la pregunta orientadora: ¿Cuál es la importancia de la formación del maestro frente al conocimiento?, se plantea en primera instancia el trabajo con sentidos visuales, conciencia de equipo e intercambio de ideas relacionadas con la creación de imágenes figurativas, simbólicas y comunicativas. Estas imágenes de carácter representativo buscan quebrantar la proporción establecida matemáticamente de la mimesis, anteponiendo exageraciones, búsquedas y desequilibrios en los iconos y las formas mediante la experimentación con estructuras, modelado y herramientas, conservando el límite de lo aparente y reconocible. De este modo, se establecen las bases iniciales a través de una serie de piezas, ejercicios prácticos, talleres en clase, revisión de autores y laboratorios, que metodológicamente dinamizan y conceptualizan la asignatura.

Propósito general:

Promover el interés y la comprensión de la imagen en la escultura como una vertiente del lenguaje artístico y pedagógico, capaz de generar sentidos críticos de percepción, composición y obra.

Propósitos específicos:

• Guiar el implemento idóneo de herramientas, materiales y guías de trabajo.

• Establecer dinámicas de aprendizajes y reflexiones pedagógicas entre formulaciones teóricas y prácticas de la escultura.

• Desarrollar dos ejercicios prácticos: El primero enfocado en la creación a partir del espacio intuitivo, en el que se plantea un quiebre, entendido como cualquier interrupción en el continuo y transparente actuar (fluir) de una persona. Un quiebre es una oportunidad para que surja un acto creativo, un hacer o decir que modifique la narrativa o rutina en la que se operaba y que luego pueda ser juzgado como creativo. Este ejercicio ayuda a comprender el papel de la intuición, una delicada actividad cognitiva también conocida como sentimiento aplicado al proceso de investigación-creación, donde “la intuición perceptiva es la principal forma que tiene la mente de explorar y entender el mundo” (Rudolf Arnheim, 1999).

• El segundo ejercicio aplicará los dos recursos de la cognición humana: la intuición perceptiva y la relación con el intelecto en el proceso de investigación-creación.

• Elaborar un texto en formato pdf en el que se registre el desarrollo procesal y las reflexiones pedagógicas de la escultura.

Metodología:

Establecer dinámicas de aprendizaje y reflexiones pedagógicas entre formulaciones teóricas y prácticas de la escultura. Se desarrollarán dos ejercicios prácticos, el primero enfocado en la creación a partir de la intuición, planteando un quiebre como una oportunidad para el acto creativo. Este ejercicio ayudará a comprender el papel de la intuición en el proceso de investigación-creación. El segundo ejercicio aplicará los dos recursos de la cognición humana: la intuición perceptiva y su relación con el intelecto , porque que la intuición y el intelecto no son opuestos, sino complementarios. El manejo idóneo de herramientas y materiales porque está profundamente relacionado con los componentes esenciales de intuición e intelecto. La combinación de ambos permite a los estudiantes no solo crear arte de manera espontánea y expresiva, sino también desarrollar las habilidades técnicas y analíticas necesarias para mejorar y perfeccionar su práctica artística y el manejo de herramientas y materiales.

Bibliografía:

Arte, mente y cerebro, Una aproximación cognitiva a la creatividad. Ed. Paidos. 7a. edición en la Argentina, 1997. Howard Gardner, quien pretende brindar una aproximación hacia los procesos de la creatividad humana, a partir de un acercamiento en relación al lenguaje y los procesos mentales desde distintas configuraciones. Gardner sugiere que la intuición puede ser desarrollada y refinada a través de la experiencia y la práctica. A medida que los artistas se sumergen más en su práctica, su capacidad intuitiva se fortalece, permitiéndoles acceder a niveles más profundos de comprensión y expresión artística. En el proceso creativo, la intuición puede ser vista como la chispa inicial que genera nuevas ideas y enfoques innovadores. El intelecto, por su parte, refina y estructura estas ideas, permitiendo que se desarrollen y se conviertan en obras de arte completas y coherentes. Gardner señala que un artista exitoso utiliza tanto la intuición para inspirarse como el intelecto para dar forma y significado a su obra.