Canon, Cuerpo, Anatomía, son conceptos interdisciplinares que se abordan para la fundamentación de esta asignatura haciendo una aproximación a la historia de la escultura y la de unificar teoría y práctica se constituyen en estrategias para entender las implicaciones evolutivas, emocionales, neurológicas y socioculturales del cuerpo. La presencia de lo corpóreo en el ser, sus limitaciones, su incidencia como individuo y ser social que necesita reconocerse y por sí mismo y sus semejantes, forma parte de ese cuestionamiento de lo racional sobre el universo corpóreo y sensible del ser humano, sus representaciones simbólicas y expresivas su tiempo existencial en cada una de sus acciones.
Se busca investigar la evolución de los procedimientos tradicionales así como descubrir nuevos caminos que permitan la instrumentación de técnicas avanzadas más versátiles y rigurosas con procedimientos como la construcción de estructura, modelado y vaciados; el estudio de la anatomía permite desarrollar procesos creativos como las distorsiones de ésta que, evidencia la expresión del cuerpo performático y son reflejo de los valores sociales de ésta época.
Para el desarrollo de éste curso en primer lugar en relación a Canon y Proporción, contamos con un estudio de investigación, Tesis Doctoral, del Doctor ROMÁN HERNÁNDEZ GONZALES “Aspectos estructurales formativos y significativos del canon de proporción en la escultura” (1992/93), un trabajo que nos permite esclarecer el problema de la representación tridimensional del cuerpo humano como al carácter constructivo de sus postulados.
En relación al concepto Cuerpo nos valemos de la Tesis Doctoral del Doctor LUIS ANDRÉS MONTES ROJAS “La escultura posible: Resistencia y Perspectiva del Cuerpo en la Contemporaneidad” (2008). Estudio que nos introduce a reflexionar sobre el término de escultura y el cuerpo humano como el primer referente de la escultura y la de entender a éste en cada momento histórico.
Por último, para reforzar la temática se trabaja el texto de FÉLIX GUATTARI “Para acabar con la masacre del cuerpo” (2015). Un texto crítico sobre la relación del Estado capitalista y el Cuerpo humano.
Se adelantará un ejercicio en el que se estudie el soporte estructural (alambre de cobre #8, resina epóxica) al que se le aplique el canon, el conocimiento de la forma anatómica, movimiento y la poesía rítmica que se desprende de este procedimiento. Se fabricarán los materiales para el modelado: plasticera y terracota.
Metodología
Se pretende que el estudiante conciba la asignatura como un proceso integral de aprendizaje, en el se aplican categorías de análisis asociadas al proceso investigación creación en él se interpelan los conceptos de belleza, experiencia estética, armonía en el que el cuerpo queda inmerso en el mundo simbólico donde la obra es ante todo portadora de conceptos.
Así mismo se busca poner de manifiesto la importancia del conocimiento de las relaciones mensurables para facilitar la construcción de la figura humana, así como hacer especial hincapié en el hecho de que los cánones de proporción no deben ser entendidos a modo de sistemas normativos y rígidos de representación, sino como esquemas que ayudan a solucionar problemas de estructuración de la figura humana y pueden ofrecer gran diversidad de resultados, ya que no existe un único canon de la forma. Debe entenderse, que la manipulación intencionada de éstos puede convertirse en un punto de arranque hacia la creación de nuevas formas.
Objetivo General
Presentar las diversas posibilidades que ofrecen el tema y el propio cuerpo humano para realizar una propuesta plástica artística o como desempeño escénico en el arte hoy.
Específicos.
• Ofrecer a los alumnos orientación teórica y práctica para desarrollar su propuesta artística personal.
• Examinar la obra gráfica o propuestas bidimensionales (bocetos) que presenten la figura humana en su discurso plástico.
• Fomentar desde las capacidades de observación y síntesis las faces del conocimiento creativo.
. Fomentar el interés por la anatomía porque es fuente de conocimiento para la interpretación de las formas y un vehículo imprescindible para resaltar la importancia del concepto performatividad en el proceso investigación creación.
.Desarrollar un texto en formato digital pdf, en el que se plasme el registro del proceso investigación creación sobre las consideraciones planteadas.
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